ABSTRAIT : (déf.) : qui se caractérise par le refus de toute figuration. L'histoire de l'art attribue la naissance et la pleine paternité de l'abstraction, à Wassili Kandinsky, en 1913. La petite histoire relate que rentrant à l'atelier après une journée de travail, Kandinsky a un choc plastique décisif, son œil étant attiré par une de ses toiles…. rangée la tête en bas ! À partir de ce qui pourrait n'être qu'un simple "accident", Wassili Kandinsky découvre, comprend et explore la plus formidable découverte plastique du siècle : L'ABSTRAIT ; à peu près en même temps que Paul Klee. Par sa richesse d'inspiration, son développement, son influence immédiate , par la découverte des nouveaux moyens qu'elle engendre, l'abstraction est devenue sans aucun doute la plus grande révolution et LE genre majeur du XXème siècle. (Voir l'Ecole du BAUHAUS) Dans les années 50, c'est l'école de New York , à travers ses artistes ( de Kooning, Jasper Johns, Jackson Pollock, Cliford Still, Rauchenberg, Rothko etc..) allié à la dynamique culturelle Américaine de l'époque, qui révélera au monde entier les plus riches expériences plastiques du genre, qui inspirent encore largement aujourd'hui la création contemporaine. TROMPE L'ŒIL : Modèle du genre, il ne trompe personne…sauf l'œil ! Beaucoup pratiquée au XVIII ème siècle en architecture , mais aussi en peinture, avec les extraordinaires portraits d'Archimboldo. (tout le monde connais ces têtes faites de légumes, de fruits ou de gibier…) C'est un art fait de grande délicatesse, de grande subtilités, et pour replacer le genre dans l'art de ce siècle, notons que le surréalisme y pèchera beaucoup de son inspiration ( Magrite, Dali etc..), mais aussi l'hyperréalisme américain.( Richard Estes) Difficile, il requiert une technique très aboutie, sans implication de l'exécutant (et pour cause!). SURRÉALISME (Déf.) : " procédé de création utilisant toutes les forces psychiques libérées de la raison" Il faut se référer au Manifeste du Surréalisme d'André Breton, pour comprendre toute l'importance non seulement du livre, mais aussi l'énorme influence de son auteur, qui deviendra l'élément fédérateur des artistes surréalistes de l'époque. Issu du mouvement Dada, le surréalisme défraiera la chronique d'une France dont il faut bien se remémorer le contexte historique (après la première guerre mondiale) pour apprécier l'incroyable provocation qu'à été ce mouvement rempli d'illusionnisme, de contenu directement issu de l'inconscient, de dérision et d'images hallucinatoires ! (cf. Méthode Paranoïa critique de Salvador Dali) Il est intéressant de noter que bon nombre d'artistes Américains fondateurs de l'abstract painting des années 50 ont traversés eux mêmes une période surréaliste ( Rotkho, Gottlieb etc..) C'est aussi par le biais du Surréalisme que Marcel Duchamp fixé aux Etats Unis, inoculera, avec ses fameux "ready-made" les bases d'un vaste mouvement de pensée qui influencera les artistes américains des années 70 , dont un fils spirituel fameux : Andy Wharrol ! Citons les principaux artistes : Dali, Max Ernst, de Chirico, Man Ray, Magritte, Miro etc.. EXPRESSIONNISME : (f) : forme d'art faisant consister la valeur de la représentation dans l'intensité de l'expression. Vaste définition où tout processus créatif trouve un engrais riche, multiple, profond comme l'âme humaine et sa difficulté d'être… Qui est expressionniste, qui ne l'est pas? Quel artiste ne l'a pas été au moins dans une première "manière "? On retrouvera ici autant d'artistes figuratifs Français comme Chaim Soutine par exemple, que Norvégien, avec Edvard Munch, ou encore Américain avec l'Abstract Expressionist de De Kooning, de Jim Dine, de Pollock, et d'autres, ou encore dans le "Pop Art flamboyant" d'un Franck Stella… Il faudra aussi parcourir les peintres allemands de l'entre deux guerre (Beckmann , Kirchner, Schmidt Rottluf, Jawlensky etc…), se frotter aux terribles toiles de Francis Bacon ou partager les errances plus récente d'un Arnulf Rainer. Ce qui est sur, c'est que cette promenade dans l'expressionnisme nous fera côtoyer plus d'un artiste majeur de notre siècle, et, si nous en avons la curiosité, des siècles précédents : Goya, Le Greco, Rembrandt parfois, Le Tintoret, la promenade est ouverte! POP ART "Je veux être une machine" disait Andy Wharol. A l'inverse de Dali qui prétendait "transmuter" tout ce qu'il peignait, Wharol ne redistribue, après son intervention ironique et froide, que des séries d' objets glacés proclamant ainsi que l'art ne peut changer la vie. Tout y passe : boites de soupe Campbell, Marylins Monroe, dollars, Mona Lisa, dans un ballet froid d'identités inertes et repeintes à l'infini. Dans cette destruction par l'accumulation d'images du paradis qu'est la société de consommation américaine des années 60, plusieurs artistes, par des moyens différents, produiront une succession vertigineuse d'images encastrées les unes aux autres (James Rosenquist), d'images directement empruntées à la bande dessinée ( Roy Lichenstein) ou de sculptures d'objets du quotidien , comme des hamburgers ou une monumentale pince à linge (Claes Oldenbourg). Quelques "précurseurs" du pop art américain : Marcel Duchamp dès l'exposition de l'Armory schow au tout début du siècle, avec sa fameuse "pissotière", mais aussi Charles Demuth et Stuart Davis dans les années 1920. ART ETHNIQUE : (Déf.) : art constitutif de la culture propre d'une ethnie Un grand collectionneur d'art primitif fut d'abord… Rembrandt, qui constitua une subtile collection d'art océanien, fait très rare à l'époque. Plus brutal, en véritable prédateur, Picasso annexera par son génie propre, toute les formes des arts primitifs dans son œuvre. (Lire à ce propos "La tête d'obsidienne" de A. Malraux). Aujourd'hui plus que jamais, avec l'apparition au Louvre des nouvelles salles d'art primitif, l'art ethnique a pignon sur rue. Les toiles aborigènes australiennes ont preneur dans le monde des collectionneurs, le continent Africain nous livre des artistes de renommée internationale. (Ousmane Sow). HYPERRÉALISME : Déf : Reproduction de la réalité. Dans le début des années 70 aux Etats Unis, une tendance vers "l'information" apparut. Une de ces formes fut le Pop Art, la seconde forme, en réalité un enfant naturel, fut le Photo-réalisme. Typiquement et très exclusivement américain dans sa création et son développement, l'hyperréalisme remplit parfaitement cet appétit d'image que la peinture abstraite avait fait disparaître pendant les années 60. Aucune autre forme d'art n'a en effet célébré avec autant d'enthousiasme les aspects les plus a priori du réel ( vitrines de magasins, panneaux publicitaires, reflets dans les vitres, paysages et scènes de rues en tout genre, voitures, motos etc…). Richard Estes, Robert Cottingham en sont quelques représentants parmi les plus connus.

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